人工智慧已經滲透到我們生活的各個層面，包括教育、政治和社群媒體。但隨著 AI 生成藝術的興起，藝術界吸引了許多人的目光。然而，在藝術創作中使用 AI 的爭議極大。在這篇文章中，我們探討了 AI 對藝術的影響及其未來走向。

人工智慧藝術的崛起

AI 藝術處於藝術界技術革命的最前沿。引領這場革命的藝術家之一是 Refik Anadol，這位土耳其裔藝術家利用擁有數百萬數據的機器創作數據畫作。Anadol 與電腦和數據科學家、工程師、建築師以及設計師團隊合作來創作他的藝術作品。他們位於洛杉磯的工作室配備了電腦、軟體程式、螢幕和 3D 列印機，取代了傳統的藝術家材料。

由概念設計師的 Disco Diffusion 生成 Walter Licinio

與機器協作

為了創作 AI 藝術，Anadol 與團隊將輸入資料送進他們自行建立並訓練的 AI 程式。輸入內容各不相同，可能是 3,500 萬張珊瑚影像，也可能是 7,500 萬張花卉影像。Anadol 將機器在藝術創作中的角色形容為「幫助以不同方式思考」。他認為 AI 是機器與人的合作，而藝術家就是其中的人類。

圍繞人工智慧藝術的辯論

運用 AI 創作藝術，在藝術界引發了爭論。有些人認為，這削弱了藝術家的親手創作與創意。不過，也有人把 AI 視為能強化並拓展創作過程的工具。洛杉磯郡立美術館的 Assist ant occur Ator 指出，這類爭論並不新鮮，攝影也曾因相機的存在而遭到邊緣化。

人人皆宜的 AI 藝術

AI 生成藝術正迅速變得更容易取得，Mid-Jowrn 等公司推出了新的藝術創作應用程式，其他同類產品也不斷湧現。這些應用程式讓任何人都能透過簡單輸入與 AI 演算法創作作品。AI 讓藝術創作普及，有望打造更包容、更多元的藝術世界。

引人深思之處

AI 藝術讓科技與創意交會，有潛力創造突破性的藝術作品。不過，我們必須考量 AI 生成藝術的倫理影響，以及它對藝術家傳統角色的衝擊。AI 持續滲透生活各個層面，因此探索藝術乃至其他領域中人與機器的關係，至關重要。

藝術作品由 Nikhil Dafare